【DRAGON ART CALENDAR】6月〜7月
さあ、何を見に行く？
アートカレンダー 6/20〜7/19
※それぞれのタイトルをクリックすると、詳細ページにジャンプします。
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【六本木】森美術館●ル・コルビュジエ展 建築とアート、その創造の軌跡 ９月２４日まで
ル・コルビュジエ。本名・シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ。古典的な建築様式にとらわれない、エポックメイキングな作品を世に送り出し、合理性と機能美に基づく近代モダニズム建築の始祖となった20世紀の巨匠??。この展覧会ではアトリエなどを原寸大で再現するほか、生涯制作を続けていた絵画、彫刻、タピスリーなども展示する。絵や彫刻は建築のためのイメージトレーニングもしくはシャドーボクシングのような存在であると同時に、純粋に表現できる手段でもあった。実は画家として評価されたいと願っていたというコルビュジエ。その創造の源泉と、素顔をかいま見ることができる。展示されているのは約350点。時間に余裕をもって、じっくり味わいたい。
【神奈川県・葉山】神奈川県立美術館 葉山館●伊東豊雄 建築｜新しいリアル ９月２日まで
2001年完成の「せんだいメディアテーク」から、進行中の「台中メトロポリタン・オペラハウス」にいたる９つのプロジェクトを中心に、伊東豊雄の建築思想と実践を具体的に紹介し、東京、仙台と巡回してきたこの展覧会。模型やパネルで構成される建築展と違い、建築空間を実際に体感できる会場の構成は画期的で、話題になった。葉山館での展示は、現在進行している建築の状況に合わせ「ワーク・イン・プログレス」ともいうべき進化した内容となっている。人間の豊かで柔らかな感覚に着目し、ものとの関係を問い直し、建築で用いられる素材やスケールを展示しながら、鑑賞者に「リアル」とは何かを問いかける。
【六本木】国立新美術館●スキン＋ボーンズ 1980年代以降の建築とファッション ８月１３日まで
ロサンゼルス現代美術館で開催された企画を国立新美術館が日本向けにアレンジ。建築とファッションの関係性を、スキン（表面）とボーンズ（構造）という観点から検証するユニークな取り組みだ。コンピュータ化が進んだ1980年代以降に焦点をあて、最先端で活躍する21カ国40人の建築家やファッションデザイナーの作品230点をセレクト、両者に共通する概念や技法、創造のプロセスなどを見せていく。
【初台】東京オペラシティアートギャラリー●藤森建築と路上観察 第10回ヴェネチア・ビエンナーレ建築展帰国展 ７月１日まで
日本近代建築史の研究者から建築家へと変貌をとげた藤森照信。屋根にタンポポやニラが植えられた家や、巣箱のような茶室など、過去に向かった前衛＝”野蛮ギャルド建築”を提唱する彼の作品は、独創的で驚きに満ちている。「縄文建築団」による素人仕上げには味わいと勢いもある。昨年の第10回ヴェネチア・ビエンナーレ建築展で話題となった「藤森建築と路上観察：誰も知らない日本の建築と都市」をベースに、新たなプロジェクトを加え、バージョンアップした内容に注目。
【横浜】横浜美術館●水の情景??モネ、大観から現代まで ７月１日まで
水の多様な表情をとらえた絵画や映像、写真、彫刻など、古今東西100点の作品を、「たゆたう」「動く」「満ちる」「水と人」といったテーマごとに展示。モネの『睡蓮』やクールベの『波』から現代美術まで、「水」を通して眺めてみると、新しい発見があるはず。（ちなみに横浜は近代水道発祥の地であり、今年は水道創設120周年にあたるそうだが、このことが企画の発端だとしたら（こじつけでも）、作品の集め方、見せ方がうまい！
【六本木】サントリー美術館●開館記念展�供／紊叛犬�る ８月１９日まで
開館記念展の第２弾。夏だから「水」なのだろうか？
横浜美術館の企画とかぶるのが気になるところだが、こちらは日本美術で表現されている「水」の造形美にせまる。〈潤 水と生きる〉〈流水の表現〉〈涼 水の感覚〉〈滴 水をよむ〉という構成で、館所蔵品から180件を紹介。
【京都】細見美術館●大賀・若林コレクション オールドノリタケ展―海を渡った陶磁器―? ７月８日まで
1904年創業の日本陶器合名会社（現・ノリタケカンパニーリミテド）は、10年の歳月をかけて日本初のディナー皿を開発、日本の洋食器産業の礎を築いた。なかでも明治末から昭和初期にかけて製作された「オールドノリタケ」と呼ばれる輸出用陶磁器類は、アール・ヌーヴォー、アール・デコなどの美術様式を取り入れた、多彩な装飾美が高く評価され、近年注目を集めている。この展覧会はふたりの女性コレクターによるコレクションを公開。オールドノリタケの名品を紹介しながら、「盛り上げ」など、数々の技巧を丁寧に解説していて飽きさせない。
【横浜】そごう美術館●ノリタケデザイン100年の歴史 ７月17日まで
こちらの展覧会は、花瓶、鉢、食器類などのオールドノリタケをはじめ、大正期から昭和期に製作されたディナーウェアなど約200件を展示している。とくに目をみはるのは、精巧に描かれた40冊ものデザイン画帖。ニューヨークにデザイン部を置き、西洋人の趣向、当時の市場の動向などを取り入れながら、日本的な意匠を施していった、その職人技に驚かされる。
ノリタケの技を支えた職人は、もとは江戸時代の大名たちのお抱え画家や絵師たちの弟子や末裔たち。日本独自の伝統技術を引き継いでいた彼らだからこそ、海外から送られてきた図案をもとに、作品を生み出すことに成功したといえる。
（宇都宮、長崎、静岡、京都、名古屋を巡回）
☆さらに見たい、知りたい人は……
愛知県「ノリタケの森 ノリタケミュージアム」へGO！
【水戸】茨城県近代美術館●キスリング展 ７月２０日まで
日本では15年ぶりになるモイーズ・キスリング（1891-1953）の回顧展。『赤いセーターと青いスカーフのモンパルナスのキキ』（1925年）など、哀感漂う女性像や花、風景などを得意とした。エコール・ド・パリの作品が充実しているスイス・ジュネーヴのプティ・パレ美術館のコレクションを中心に、63点を展示。
【三鷹】三鷹市美術ギャラリー●モーリス・ユトリロ展 モンマルトルの詩情 ７月８日まで
モーリス・ユトリロ（1883-1955）を生んだ母、シュザンヌ・ヴァラドンはルノアールのモデルからロートレックの愛人になり、ファン・ゴッホと知り合い、ドガに見いだされて画家となった、いわゆるファム・ファタルであった。母と離れて暮らすことになったユトリロは、寂しさからアルコール依存症となり、精神病院への入退院を繰り返すように。絵を描きはじめたのは、医師のすすめによるものだった。やがて母の助言と独学で自らの道を切り拓いていくユトリロが、まさにユトリロ自身となったといわれる「白の時代」を中心に、後期の作品までを紹介。（千葉、旭川、福岡を巡回）
☆ちなみに…先ごろ東京・Bunkamuraザ・ミュージアムで公開されていた「モディリアーニと妻ジャンヌの物語
モンパルナスに咲いた愛と悲劇」は、札幌芸術の森美術館で８月５日まで開催されている。
【竹橋】東京国立近代美術館●アンリ・カルティエ＝ブレッソン 知られざる全貌 ８月12日まで
ヨーロッパ各地を巡回して、いよいよ東京へ！
「私の眼の延長」と呼んだ35ミリの小型カメラ「ライカ」を手に、数々の「決定的瞬間」をものにし、スナップショットを単なる日常の記録から、ひとつの表現へと昇華させたといわれるアンリ・カルティエ＝ブレッソン（1908-2004）。ロバート・キャパとともに写真家集団「マグナム」を設立、フォト・ジャーナリストとして世界中を駆け回った。この大回顧展では、代表作に加えて、70年代以降、精力的に取り組んできたドローイングやデッザン、さらに本人が焼いたヴィンテージ・プリント、家族写真や書簡など、日本初公開の資料を含む計450点で、20世紀を鮮やかに切り取った写真家の仕事を俯瞰する。
【下石神井、長野県安曇野】ちひろ美術館・東京30周年＆安曇野ちひろ美術館10周年
画家いわさきちひろが22年間を過ごした場所を開放し、世界初の絵本美術館として開館したちひろ美術館は、今年30周年を迎える。また、ちひろの作品のみならず、ちひろ美術館が収集してきた絵本作家の作品も展示している安曇野ちひろ美術館は開館して10年。これを記念して、両館では今年11月まで、さまざまな企画展が開催されることになっている。詳しくはサイトをチェック。
⇒７月１日まで
【清澄白河】東京都現代美術館●マルレーネ・デュマス–ブロークン・ホワイト
南アフリカ出身の女性アーティストの日本初回顧展。2008年にはロサンゼルス現代美術館（MOCA）とニューヨーク近代美術館（MoMA）で大回顧展が計画されるなど、世界の注目を集めている。政治犯、黒人、娼婦ら表舞台に出ない人間たちや、恋人や友人など身近な存在をモチーフに、鮮烈かつ繊細なタッチで描いた作品には、セクシャリティや民族の問題がにじむ。この展覧会では荒木経惟の写真をもとに描いた新作をはじめ、150点が展示されている。
（香川・丸亀市猪熊弦一郎美術館に巡回）
【白金台】東京都庭園美術館●モダン日本の里帰り 大正シック―ホノルル美術館収蔵品より
15年と短い期間ながら、大正デモクラシーの気運とともに「個人」や「ロマンティシズム」を尊重する気風が生まれた大正時代は、西洋からのモダニズムやアールデコの影響を受けた独特の芸術表現が開花した時代でもあった。この展覧会はホノルル美術館の日本美術コレクションから、大正?昭和初期の作品をセレクト。「絵画と版画」「装飾美術」「きもの」「大正時代の流行歌の本」の４つのセクションに分けて紹介する。2002年にホノルルで開催されたのち、アメリカ国内を巡回し好評を博した企画。会場の東京都庭園美術館はアールデコ様式が美しい旧朝香宮邸。モボ、モガの時代を彩った芸術に触れるには、絶好の場所といえる。（尼崎、静岡、尾道を巡回）
【佐倉】川村記念美術館●mite! あなたと話して、アートに近づく
ニューヨーク近代美術館教育部の講師であった美術史家・アメリア・アレナス氏。独自の対話型鑑賞メソッドを世界に広めるなか、1998年に日本向けに書き下ろした『なぜ、これがアートなの？』は大きな反響を呼び、美術館教育普及のバイブルとして今も読み継がれている。川村美術館では、同年にアレナス氏とともに本のタイトルと同名の展覧会を企画。そして今回再び彼女とタッグを組んだ。「mite！」とは「method
for interactive teaching」の略。アレナス氏の提唱で全国に広がる対話型鑑賞プロジェクトをさす。
同館のコレクションから出品された13点の作品を、形やモチーフなどの共通項によって４つのグループに分けて鑑賞。毎日午後２?３時に行われるギャラリートークは、来館者同士が積極的に意見交換できる場を提供。いつもとは違った視点で美術に触れてほしいという企画者の熱意が伝わる美術展だ。
また、川村記念美術館は７月２日から来年３月までリニューアルのため長期休館に入る。休館中、コレクションが関西地区を中心に公開される。
⇒川村記念美術館所蔵『巨匠と出会う名画展』兵庫、島根、愛知を巡回。
⇒７月８日まで
【上野】東京都美術館●サンクトペテルブルク 国立ロシア美術館展 ロシア絵画の真髄
1898年、ニコライ２世の時代にロシア初の国立美術館として開館した国立ロシア美術館。現在は約40万点を収蔵、10世紀から現代までのロシア美術を網羅している。その膨大なコレクションから、「金の時代」と呼ばれる18世紀後半から20世紀初めの美術にスポットをあて、絵画、彫刻、工芸など約100点で
本格的、体系的に紹介。ロシアの雄大な自然、歴史、人間の精神性、民衆や農民の生活などをモチーフとしたリアリズム絵画の真髄をたどる。
展覧会のマスコット「ルチカちゃん」や、「アートで候。」展とのコラボ企画、山口晃デザイン特製マトリョーシカ（会場で受付、受注生産）など、関連グッズも見逃せない。（金沢、愛媛、大阪、八王子を巡回、コラボグッズは東京展のみ）
【神戸】兵庫県立美術館●見果てぬ夢–日本近代画家の絶筆
作家・山田風太郎が残した『人間臨終図鑑』をはじめ、著名人の死に方や最期の言葉を集めた本はよく目にするが、画家の絶筆にのみスポットを当てた展覧会はこれまでなかったのではないだろうか。この展覧会では黒田清輝や古賀春江など洋画・日本画家１００人の、死を目前にした作品を展示。画家が最期に見た「夢」を浮き彫りにしていく。（松本、富山を巡回）
⇒７月16日まで
【品川】原美術館●ヘンリー ダーガー 少女たちの戦いの物語?夢の楽園
アウトサイダー・アートの代名詞的存在であるヘンリー
ダーガー（1892-1973）の展覧会。両親と早くに死別、知的障害と診断されたダーガーは、青年期から81歳で没するまで、完全な孤独の中で、膨大の量の物語と絵画を制作した。彼の死後、家主でありアーティストであったネイサン・ラーナーによって世に出ることになる。今回はラーナー・コレクションから自著による物語を描いた絵画15点や、架空の生き物を描いた小品30点など、多くの日本初公開作品を展示。合わせてラーナーの制作の一端を紹介し、孤高の表現者ダーガーの世界を解き明かす。
【横須賀】横須賀美術館●開館記念《生きる》展–現代作家９人のリアリティ
今年４月28日にオープンした横須賀美術館。山本理顕設計工場の設計による建物は、東京湾を臨む傾斜地にたつ地上２層、地下２層という構造。海を間近にした絶好のロケーションで、ゆったり１日を過ごすのもいい。
開館記念展では「生きる」＝生、再生、増殖、繁茂、そして死、といったイメージをテーマに、石内都、舟越桂、ヤノベケンジら９人のアーティストの作品が紹介されている。
⇒アサヒアートフェスティバル2007 ７月７日開幕
アサヒ・アート・フェスティバル（AAF）は、アサヒビールが全国のアートNPOや市民ブループと協動して2002年にスタートしたアートの祭典。「市民の主体的な参加によるアート・フェスティバル」を主旨に、アートを社会にひらき、アートを通じて地域の魅力を高めようとする人々を中心に、毎夏、さまざまなアートプロジェクトが行われています。今年のキャッチフレーズは「さざなみからうねりへ アサヒ・アート・フェスティバル」。全国20を超える地域で、２ヶ月にわたって多彩なプロジェクトが繰り広げられる。詳細はサイトで。
