視力の精度はどこまで必要か？　　むらさき

Posted on 9月 24, 2008

（０）プロローグ

「実は、乱視が悪化していました」…
乱視とは形の像が歪んだり多重に見えたりすることでございます。
聞くところによると、生物の目は完全ではないため万人が乱視の要素を持っている、なのだそうですが、乱視を問題にせねばならない方とそうでない方がいらっしゃいます。程度や角膜の歪み方の差ということになりますでしょうか。

わたしは乱視の為に主に仕事ではなく日常生活において支障を来しておりました。
特徴的なものとしては「光を放つものの形をとらえるのが困難」ということでございます。
1) 夜の車道の矢印青信号が認識不可。右折？直進？
2) 街灯がまぶしく視界がにじむ。
何より悲しかったのは、
3) 星や月がおよそまともに見えない。
ということでございました。

（１）問題提議
何度も夜空に目を凝らして眉をしかめているうちに、ふと思いました。
『まともに見える』とはどういうことなのでしょうか。

（２）具体例
まず視覚の状態について整理してみとうございます。
・より間違った捉え方 ⇒ 単純な分類：見える人・見えない人。
・より適切な捉え方 ⇒ 視覚障害における種類は多種多様。
ex. 先天性と後天的な障害／全盲・色彩や形、視界に障害など…
そうしてみますと、一言に「視覚に問題があると日常生活で（自他共に）認識している方」と申しましても、ちょっと想像を軽く越えた個々様々な物の受け取り方をしておりましょう。
そこから展開して、最も視力の障害として身近に聞こえる「近視」のおよそあらゆる段階も含めてしまいますと、 [視力の限界は十人十色] ということではないでしょうか。
つまり乱暴に括ってしまいますなら、
「視覚による認知なんて人それぞれ」
ということになるのではないでしょうかと、まず申し上げます。

（３）現状
わたしは美術造形、デザインに関わる者として名乗り、仕事を致しております。
「乱視」というもの＝「ものの形が歪んで見える症状」についてはネガティブなイメージを認め、隠す必要性がございました。

その理由をまた整理致してみましょう。
「乱視」つまり上記の特性、ゆえに真円が真円に見えず、矩形の直線と比率が捉えられないと他人に思われる可能性がございます。
としますと、
ギャラリスト・デザイナーという専門職として、職業上の能力を疑われることを恐れるのは当然至極でございます。イメージだけでもよろしくない。
ですが、
多少の乱視を持っている人は実に多いというのもまた現実でございます。
職業上のことを申しますなら、専門職にも、またカスタマ、エンドユーザである一般の方々にも、乱視は存在するのです。多なり少なり。
では専門職の、視覚の認知の精度に関してどこまでが必要条件と規定されるのでございましょう？
わたしは、視覚の何をよすがに胸を張って芸術やデザインについて語れるのでございましょうか？

（４）視覚認知について考察：見るということ
一般論の方にシフト致します。
数学上での円や線と、三次元上の円や線とは、区別しなければならない、ということをまず挙げなければなりますまい。
例として、ポスター等の印刷物・コンピュータディスプレイの画像は、ぱっと思い浮かべた折、まず平面の上に展開される二次元の情報に見えるやもしれませんが、あらためて規定しますに人間の構造上は三次元として捉えております。
そこには素材があり、構成する物質があり、それを空間を介して視覚で捉えているからでございます。

ですから、デザインで取り扱うことに限定しますならば「直線」はどれほど厳密に細い直線でもコンピュータで作画したものでも「面」であり、更には顔料や繊維や液晶の画素が構成しておりますので実は「立体」であります。
理論上の所謂「正確な円」や「正確な矩形」は、ギャラリーでわたし共が扱う美術造形とは異なる概念上の存在。わたし共が扱っているのは「より、正確であるように見える立体」なのでございます。

理論上正確ではないと把握したところで「正確らしくあること」は追求せねばなりますまい。
ではどこまで「正確らしさ」＝「精度」が必要かという問題がここで発生します。
またそれをどのような他者と共有することが可能かという問題が、（３）にも関連して浮かび上がって参ります。

（５）ある写真家の例
わたしの友人をご紹介したいと存じます。
彼は写真家です。とても繊細な心の持ち主で、わたしは友人でありつつその作品のファンであるとも申せます。

彼を悩ます現象がたまに襲ってくることをわたしは個人的に存じておりました。それは、視覚・聴覚・嗅覚・触覚…すべての感覚が脳内の処理許容量を越えて、怒濤のように流れ込んでくることがあるということ、でございました。…少なくとも彼の説明を聞く限りではそうでした。
そのことはしばらくして医療機関の検査の結果裏付けられたのでございます。

彼が話してくれたことが、非常に印象に残っております。
そのような症状が彼を襲ってきて、視覚の精度と情報量に耐えきれない時、彼はなるべく暗い部屋に閉じこもる、どうしても所用がある場合は、目を閉じて外を歩くと。視覚以外の情報も持て余すほどに入ってくるから、目を閉じても外を歩けるということなのでございます。
わたしには、彼の悩みを共感できるなどととても申せません。
彼が捉えている世界を知ることはできませんのです。

ただ一つ、存じています。
それは、彼のセンスとものづくり（写真撮影・表現）は視覚にほぼ依存して成り立っているということの一方で、彼が一人の人間として生きる上で視覚が障害になることがあるということでございます。

写真 ─ 視覚に依存した表現。
彼の中では写真という表現に落とすことによって精度と情報量を抑え、多くの他の人と感覚や感情を共有することが可能になるのではないかとわたしは推察致します。
感情を煮詰めて情報量の精度や密度を高めて制作をなさる作家の方とは、プロセスが逆であるという点、わたしの関心を強くひくのでございます。

（６）空間認知について考察：再認識のススメ
前述（４）で空間という言葉が出て参りました。
人間は空気に満たされた地球上に生きるという大前提がございます。
また、情報を交換する上で視覚の占める割合が大きいという小前提がございます。
・光／視覚情報
・振動／音
・温度
・湿度
・におい
…これら多くの情報を、人間は
1) 全身で受け止めている。
2) 自らも発している。
と考えられます。おそらく視覚以外に発している情報は、自らが自覚している以上の働きをしていることでしょう。
専門家はそれを自覚的に行わなければなりません。印刷物には形や色のみならず素材感や手触りがございます。それは同じ空間の中で、受け手がこれまで経験してきた蓄積が、見るだけでも知らずに手触りなどを認知している場合があり、また実際に触れるものはその感触が感情に働きかけ等を致します。

また、人々は、空間が視覚に作用しているということを知らず知らずの内に知っているはずなのでございます。もしかしたら忘れているかもしれません。
しかしたとえばいつもメールをやりとりしていた相手から電話や手書きのはがきを受け取ったり、会った時の声の調子や話す速度を耳にし表情を目にした折に、何か感ずるところあり、といった経験は多くの方がなさっているのではないでしょうか。ですからはがきの感触や季節感を大切にしたり、会ってお茶を飲む時間を大切にしたり、笑顔を作ったり笑顔になってしまったりするのではないでしょうか。
専門家が必要な自覚はたとえば、作品について電話でインタビューをしたりよく出来たカタログを観たりするのと実物を観ることの違いをよく心得ておくことであったりします。作品はその置かれる場と観る人間の目なくしては作品として成り立ちません。

そこで、視覚情報を成形・売買して生業にしている人間は、作家、デザイナー、ギャラリストなどたくさんおりますが、その商売のお相手は同様の人種であったり一般大衆であったりします。
（２）で申しました通り、いかな工夫して作っても受け取り方は人それぞれでありますことを了解しても、わたし共の仕事における視覚情報の割合はやはり人並み以上に大きい。
そして尚の事その精度を問われることは必然で、完璧が存在しないことを承知の上でぎりぎりまで尽力せねばなりませんので、わたしも悩んで当たり前なのでございます。
しかし、日々に二次元・いや三次元の情報の精度を詰めることに追われるが為に、「他者との共有は常にとても不完全である」ということ見落としがちなのではないかと、ここに疑問を提示致します。
そして提言致します。

「まず空間あり。そして光を知る」

（７）結論
再認識した上で割り切ってなすべきことをなすべし。
大した結論ではございませんが、腹を括れということでございます。
わたし個人に関しましては、治せるなら視力を治し、矯正視力も最善の策を取ります。
オールラウンドに同業の方々に関しますならば、できることとできないことの区別、人間の目には限界があるということを自覚してどなたとも接するとよろしゅうございましょう。
言い換えますと、マルに見えてもその実態がマルでないというわきまえが必要だということ。わたしとあなた（あらゆる人）が同じものを同じようには見ていないというわきまえの上で努力する、ということでございます。
重要なのは、『まともに見える』のではなく『まともに見る努力』を黙って行うことでございます。

（８）エピローグ
矯正視力を調整した後、迷いながらもわたしはカミングアウトを致しました。
「実は乱視がひどくなっていたのですが」
笑い顔でそんな話をするようになりました。

その少し前のことです。
眼科の廊下で、矯正用レンズを慣らす為に数分待たされている間、きょろきょろとあたりを見たわたしは心底驚嘆致しました。それは、今までぼやけていたピントが合ったなどということではなく
「世界はこれほどまでに奥行きがあったのだ」
という感動でありました。お手洗いまでの短い廊下の突き当たりをまじまじと見つめておりました。
わたしは視力を落としたことで形よりも空間を失っていたことを思い知ったのでございます。
・そのことを忘れ去っていたこと
・目が良いままであれば気づくこともなかったかもしれないこと
に恐れを抱いてこの文章を書くに至ります。
（おまけ）
今も、新しい眼鏡やコンタクトレンズの最適な矯正視力を持ってしても、満月と十六夜の違いがいま一歩、識別できる自信がございません。暦を知っているからこれは満月に違いないと踏むものの、やはり秋の暗い夜空にくっきりと明るい月の光はなにか怪しくゆらゆら致します。
わきまえを持ったつもりでもやはりマルがマルとして見えないことは、恐ろしい。
己が見ているものがいかに丸く見えても…。
お月様は、そのようなことで悩んでいるわたしを見下ろして悠然と笑っているように見えたのでございました。

Ribbon bar　　　mamizu

Posted on 9月 20, 2008

 

mamizu first exhibition
“Ribbonbar［リボンバー］”

つなげる　むすぶ　からみつく
　からんでしまったら　ゴメンナサイ

●期間　2008.10.13mon – 19sun
　　　　11：00 – 20：00(水曜定休・入場無料)
　　　　＊13monのみ18：00 – 20：00
                     「Ribbonbar」open
　                  2008.10.13 18：00 -
                                                　beer…500yen

●場所　Hanaagra Gallery
　　　　札幌市中央区南3条西2丁目
　　　　狸小路2丁目アーケード内 ニコービル2F

という事で、相変わらず水面下でもぞもぞ動いているmamizu。
遂に初めての展示やっちゃいます。
リボンをテーマに自分達の好きなモノ達を産みだそうと思います。
オープン初日はバーとして稼働予定です。
もちろん展示の観覧だけでも大歓迎。
調子こいて18、19もバーるかもしれません。
是非遊びに来てください！！

【Esquisse ou Croquis …?】～『国際化』～Kylin

Posted on 9月 14, 2008

　日本列島には居るものの、大阪に限らず、いわゆる「地方」
（東京圏以外に住むという意味で…）に在住する人間には、必ず
　ぶつかる問題がある。
　それは、
　　”東京圏以外に住むデメリットをどう凌ぐのか…？”
　ということ。

　1995年頃以来、「ＩＴ」、特にインターネットの発達は、
　情報の双方向性を飛躍的に高めた。
　その場に居ることなく、情報を集めることが出来るようになった。
　「バーチャル」と呼ばれる、「リアル」よりも純粋に観念的な
　空間も出来た。

　けれど…。
　　・政治システムの集中度
　　・メディアの集積度
　　・文化情報の集積度
　　・人口の集中度
　どれを取っても、東京圏は日本の中で群を抜いている。
　天文学の書物に載る「ブラック・ホール」の模式図よろしく、
　東京圏の引力は、本来、真っ直ぐな筈の空間を歪ませて、
　この世の絶対速度基準である「光」さえも曲げて見せるようだ。

　始末が悪いのは、東京圏に居る人々は、その絶対的優位性を
　自覚してないか、自覚していても隠そうとしている…？
　凄く”意地悪な”書き方をします…。
　　　（たとえ話：悪意はありませんので、念のため…）
　　「DRAGON ART CALENDER」
　に載っている展覧会は、東京圏のものばかり…。
　ワタシが気軽に見に行けるものはありません。
　だから…。
　ワタシは自分のブログで、関西圏の展覧会情報を掲載するのです。
　あくまで、自分が出かける際のメモ代わりに…。
　　
　例えば、身近な関西圏で、経験と実績を積んだアーチストたちは、
　Mailで、手紙で、言葉で、ワタシに訊ねてくる。
　　「自分は、東京圏に進出して、もっと大きなチャンスを狙う
　　　べきだろうか？」
　ワタシは答える。
　　「関西圏で、あなたが”頭ひとつ抜け出ている”のは事実。
　　　けれど、東京圏へ行ったならば、同じレベルの人間はゴロゴロ
　　　居るだろうから、目立たなくなってしまうよ…」

　2008年。
　今年に入って、ワタクシ”Kylin”はささやかながらアーチスト
　活動を始めた。
　色々な理由はある。
　　・今までサポートしてきたアーチスト数人から、
　　　　「Kylin も作品展示をしてみたら？」
　　　と何度となく声をかけられた。
　　・たまたま、とあるギャラリーのオーナーから展示のオファーを
　　　貰った。
　　・デザインイベントのスタッフを務めるに当たって、展示側の
　　　段取りを知っておくのも必要だと思った。
　けれど、何よりも、
　　・展覧会を開いて、たくさんの人々が訪ねて来てくれるのは、
　　　正直、嬉しくて楽しい…。

　アート活動を始めると、多くのアーチストと出会うことになり、
　色々な”口コミ情報”が入ってくる。
　それと共に、ギャラリーとの関係も出来る。
　”Kylin”が個人的にお世話になっている、幾つかのギャラリーには、
　ある共通点がある。
　　”東京圏以外にあって、必ずしも東京圏ばかりを見てはいない。
　　　関西圏から、いきなり世界に進出している…”
　　　・「digmeout」：米国・豪州
　　　・「SoHo Art Gallery」：　カナダ・スウェーデン・中国・韓国
　　　・「Gallery at The Hyatt」：　中国・韓国・イラン　
　　　・「Artist Space CERO 」：　韓国・英国
　
　外国のアーチストと喋っていると、気付くことがある。
　彼らは異口同音に、
　　　「日本のアーチストは、
　　　　なぜ自分のアイデンティティーを大切にしないのか？」
　と訊いてくる。

　例えば、こんな風だ。
　以前、「SoHo Art Gallery」で個展を開いたMarcia Britto女史は、
　来日の際、書道に興味を抱いた。
　たまたま、昔、お習字を齧った経験があるワタシがお稽古をしたのだ
　けれど、書き方のテクニックを教える時間以上に、文字についての
　質問を受けた。
　　　Ｑ：日本語には、なぜ、漢字・ひらがな・カタカナの３種の文字が
　　　　　あるのか？
　　　Ｑ：漢字に、それぞれに意味があるのは何故か？
　　　Ｑ：サインで済むところ、ハンコがあるのは何故か？
　　　Ｑ：墨の成分は何か？
　　　Ｑ：和紙はどうやって作るのか？
　これって、日本の文化の解説そのものではないか？
　予感がして、”付け焼き刃”にしろ勉強しておいて良かった…。
　彼女が帰国するにあたって、何よりも大事にしたのは、
　自分がお稽古した習字道具と半紙、それにひらがな１文字を彫った
　彼女用の雅印だった。
　
　このコラムに添付する画像は、
　今、作品を出品中の、
　　『PUZZLE PROJECT 2008』（Artist Space CERO）
　の模様。
　「大阪展」が済むと、英国・ロンドンへ渡ります。

→→→** Links for ** ･･･
　■「digmeout」；
　　　　http://www.digmeout.net/
　■「SoHo Art Gallery」；
　　　　http://web.mac.com/celio_barreto/iWeb/SoHo/Welcome.html
　■「Gallery at The Hyatt」；
　　　　http://www.gathp.com/
　■「Artist Space CERO ；
　　　　http://artistspace.seesaa.net/
　◇Marcia Britto女史　公式サイト；
　　　　http://www.marciabritto.com/index.cfm?pageID=4
　○『PUZZLE PROJECT 2008』公式サイト；
　　　　http://unipon2kau2.com/puzzle_project/index.html

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