レビュー「ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展帰国展『藤森建築と路上観察』」
Posted on 7月 17, 2007
「ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展帰国展『藤森建築と路上観察』」
藤森照信研究室
藤森照信は、常々「他人の建築を語るプロではあるが、自分の建築については考えないようにしている。」という。
しかし、展覧会とは、自分の建築を語る場である。とすれば、この展覧会は、藤森が自分の建築について語らなくてはならない数少ない機会だといってもいい。
あまり自分の建築について語ろうとしない藤森がどのように自分の展覧会を構成しているのか。
会場のオペラシティアートギャラリーは、一方通行の展示空間で、展示を観ながら進んでいくと、もとのエントランスに戻ってくるという動線になっている。
藤森は、この展示空間を4つの領域に分割し、最初の3つに藤森建築の技術、表現、記憶に対応した展示を行い、最後の領域に路上観察のこれまでの成果をまとめている。
最後の路上観察のこれまでの成果がまとめられた領域は、廊下のような狭い空間にあって、補足的な展示であるので、メインの展示ははじめの３つの領域にある。
そして、「技術」、「表現」、「記憶」の３つに区分された領域は、いわば藤森いうところの「建築の創造は、頭と目と手の三位一体の結果。」（『藤森照信の原・現代住宅再発見』P101）という考えに沿っている作られたものであると理解できる。
「技術の領域」には、手で塗られた凹凸とクラックがたくさん入った漆喰壁や鉈で割ってつくる板材、削岩機で削られた丸太、あるいは南伸坊氏のステンシルのドローイングなど、これまで藤森が建築に利用してきた”自然素材”の仕上げサンプルと、それをつくりだすための技術が展示されている。
ちなみに、ここで言う”自然素材”とは、単純に木材や土壁などの”エコロジカルな材料”を指すのではない。むしろ、経済効率の追求によって、現状の建築生産システムから排除されてきてしまった技術、既存の建築現場では決して使われることのない、他業界の技術、素人の技術である。
次に、通路のための穴が空けられた杉板のパーティションを潜ると、「表現の領域」がある。
この領域には、これまで藤森が手掛けてきた建築物の同じサイズの写真が淡々と壁にかけられ、部屋の中央にはおおよそ建物の形状が理解できる程の丸太から切り出した荒っぽい模型が展示されている。
建築写真に関しては、雑誌などで見てきたこれまでの藤森建築なので、目新しい展示物ではない。しかし、ここで特に注意を引くのが、一般的に建築を説明するために用いられる設計図などのメディアが、ここで一切展示されていないところである。
当然のことながら、一般の素人からすれば、図面とは建築物を作るためのツールでしかなく、それ自体に特別な価値があるわけではない。しかし、建築設計を手掛けるプロにとっては、それこそが自身の職業アイデンティティのよりどころになることがある。
例えば、最近の妹島和世の建築の平面図が、美しいグラフィックパターンのになっているのはその代表的な例である。平面図が描く美しいグラフィックパターンは、実際に立ち上がった建築物になったとき（つまり素人は）、一切感知することが出来ない。
素人の視点から考えれば、立ち上がった建築で感知できないのであれば、無意味なこだわりであるかに思えるかもしれない。しかし、実はあのグラフィカルな平面図は、建築雑誌に掲載されて、それが流通する建築デザイン業界内で、”アート”として認定させるための暗号になっているのである。
その意味で、藤森が図面を展示しないのは、図面を俯瞰して眺めるという建築家の視線を批判し、あくまで素人が感じることが出来る純粋な視覚をよりどころに建築を作ろうという態度の表明だといえる。
さらに、靴を脱ぎ、茶室のにじり口のような穴を潜ると3番目の「記憶の領域」が始まる。
この領域は、藤森の頭の中に入ったかのようである。
温暖化のために水没した未来の東京をモティーフにした「東京2107」の巨大模型や、卒業制作の作品「幻視によってイマージュのリアリテをうるルドォー氏の方法」、あるいは巨大な石を利用して作られたヨーロッパの民家などの藤森建築に大きな影響を与えた既存の建物、あるいは、本物の芝生が生えた高さ4ｍはあるかと思われる巨大な土塔など、一見無関係ではあるが、すべてこれまで藤森建築に大きな影響を与えてきた思われる”記憶”が展示されている。
それぞれの展示物は、大きいものも小さいものもあり、また明快な秩序もなくぽつぽつと並んでいるので、人間の記憶を空間化したかの印象を受ける。
そして、さらにその部屋の出口付近には、藁を編んで作られたドームが設置されている。そのドームには、にじり口よりもさらに小さな穴が開いており、この穴から床を這い蹲りながらやっとの思いで中に入ると、その中では路上観察学会で採取された写真が学会のメンバーたちが簡単なコメントとともに次々と映し出されている。
この領域が、藤森の頭の中の模造だとすれば、ここで語られるコメントは、展覧会に訪れた観客に対する説明ではなく、むしろ藤森氏の頭の中で繰り返し蘇ってくる路上観察で採取した写真とメンバーたちの声であり、「頭」の領域において特にドームで囲った領域も展示されているビデオとは、藤森建築にとって、もっともコアな記憶だと考えるべきだろう。
しかし、では藤森建築と路上観察とは、どう関係するのか？
確かに、一見すると、藤森建築と路上観察とは直接関係がなさそうにみえるが、これもすこし考えてみると察しがつく。
路上観察とは、有名な「純粋階段」に代表されるように、人が無意識のうちに作り上げてしまった奇妙なものを採取しようとするものだった。
そして、藤森建築は、まさにこの展覧会で示されているように「記憶の領域」に展示されているような無意識のうちに眠っている数々の記憶を、手（技術）と目(表現）を用いながら固定化することで作り上げられるのである。
つまり、「純粋階段」も「藤森建築」も無意識の創作物という点で共通しており、藤森がプロジェクトの最初に描くスケッチは、無意識に眠っている記憶を掘り起こすための、シュルレアリストが行った自動筆記のようなものだといえるかもしれない。
そして、藤森建築にもっとも大きな影響を与えた記憶とは、路上観察で採取した素人が無意識のうちに作り出してしまった奇妙なものたちと主張されている。
